吴谨言现身机场参加产后首个活动,此前于正曾透露其本月复出
吴谨言现身机场参加产后首个活动,此前于正曾透露其本月复出
吴谨言现身机场参加产后首个活动,此前于正曾透露其本月复出从艺20余年,舞台剧演员焦媛选择做回自己。在独角戏《约定·香奈儿》中,焦媛用她最喜欢的歌星王菲的金曲串联起(qǐ)自己的成长故事,倾吐埋在心底最私密(sīmì)的情感,完成她与父亲的漫长(màncháng)告别。
5月23日和24日,《约定·香奈儿》作为YOUNG剧场“香港·艺术自在(zìzài)嘢”收官剧目,完成上海首演。与焦媛合作过舞台剧《金锁记》的作家王安忆看后(kànhòu)觉得,焦媛是勇敢的,“将自己(zìjǐ)的生活展现给大家,而(ér)大部分演员会将这一部分遮盖起来”。
被誉为“香港舞台剧女王”的焦媛(jiāoyuàn)是多个(duōgè)知名角色的诠释者,从《南海(nánhǎi)十三郎》《蝴蝶是自由的》到(dào)《阮玲玉》《金锁记》,再到不久前的《彩虹的尽头(jìntóu)》。焦媛在舞台上演了20多年,诠释的每一个女性角色,无论青春少女还是年迈老妪,都在她瘦削的身体里又活了一次。
这一次,在《约定·香奈儿》中,她不再是别人,而是她自己。舞台上,焦媛(jiāoyuàn)完全敞开自己,毫无保留地(dì)拆解自己的(de)情感与创伤,赤裸袒露内心的脆弱和心灵深处的遗憾。
《约定·香奈儿》创作于2020年,也是焦媛第一次写剧本。那个(nàgè)时候,整个世界陷入了停滞, “不能排戏、演戏,我(wǒ)身心受不了”。焦媛觉得,自己应该是被一些东西“卡住了”,在(zài)梳理情绪的过程中(zhōng),她找到了问题的症结,“可能是我的父亲。我把他埋在内心深处,却没有(méiyǒu)和他好好告别”。
父亲去世那年,焦媛24岁。失去亲人、面对死亡(sǐwáng),是谁也逃不开的人生课题,焦媛说:“我们的课本从来不教这些,只有真正经历过的人才知道那种痛。父亲走(zǒu)的时候,是我第一次面对死亡。完全不知道该怎么办。后来(hòulái)我才明白(míngbái),人要学会好好告别,才能真正走出来。”
只要看过焦媛的戏,就(jiù)很难不被她极具张力的表演(biǎoyǎn)所征服。在作家张敞(zhāngchǎng)看来,焦媛是一座行动的活火山(huóhuǒshān),“她喷发自己,燃烧人物,灼伤观众,就形成了她令人战栗,甚至令人不好意思的、极致个人风格”。
舞台上,她是《南海十三郎》里风华绝代的(de)梅仙(méixiān),是《阮玲玉》中美丽与哀愁的女星,也(yě)是《金锁记》里癫狂偏执的曹七巧。不久前,《彩虹的尽头》在上海演出,焦媛诠释了明星朱迪·嘉兰的传奇人生,又一次令(lìng)观众叹服。
在《约定·香奈儿》的(de)90分钟(fēnzhōng)里,舞台上只有焦媛一人,连续的独白、歌唱与舞蹈,她仍是那个情感炽烈、能量喷涌、凭肢体语言就能将观众打动到落泪的演员。这一次(yīcì),她的身份不仅是演员,更是一个思念父亲的女儿,“我也是一个普通人,有着人的情感和对父母的情感。每个人都是汹涌(xiōngyǒng)而(ér)澎湃、丰富而多层的。”焦媛说。
这台戏盛放着焦媛自童年开始与(yǔ)父亲的(de)相处、到父亲去世后的点滴回忆。其中有喜悦和美好(měihǎo),但创伤和痛苦更是(shì)(shì)如影随形。近日接受(jiēshòu)媒体采访时,焦媛告诉第一财经,这次创作的过程,“一定是痛的”,但从心底生长出的表达欲望,让她无论如何都要把这个(zhègè)故事讲出来。“这是我写的第一个剧本,我太想把这种情感说出来,即便过程是痛的。我太想告诉大家,我的父亲是怎样的人,我和父亲的关系是怎样的,他如何影响了我。”
焦媛出生在(zài)北京,她的父亲焦贵新在上世纪70年代是国家一级京剧演员。“我爸是个特别传统的人,重男轻女,我是家里(jiālǐ)的二女儿,刚出生就被送到姥姥家。”到焦媛4岁那年,举家移居香港(xiānggǎng),她才在火车站第一次(dìyīcì)见到父亲。
“完全出乎意料,他居然是个特别温柔的人。在香港生活的日子里,他会下厨做饭,包揽家务(jiāwù),生活上(shàng)特别体贴。”但(dàn)在艺术上,“就完全变了一个人”,非常严谨。虽然在香港没机会登台(dēngtái),但父亲对艺术的热爱丝毫不减,整天曲不离口,要求焦媛每天练功,标准很高。
某种程度上,焦媛在舞台上追求极致的(de)精神(jīngshén)正源自她的父亲。在《约定·香奈儿》中,焦媛展现出(zhǎnxiànchū)的扎实(zhāshí)的戏曲功底和对台词(táicí)声调的把握,都能感受到父亲对她的影响。直到今天,她仍然感激父亲的严苛,“如果不是他逼我从小练功,我现在哪能用(yòng)舞蹈来表达情感”。对焦媛来说,父亲既是严师,又是慈父,“可惜我们相处的时间实在太少了”。
那个年代的(de)(de)香港,没有京剧的舞台,父亲的才华无处施展,为了一家人的生计,转行做了工人。焦媛看着为了生活吃尽苦头、热爱京剧却没能继续艺术之梦的父亲,决心刻苦练功,渴望站在(zài)舞台上成为主角,替父亲完成未竟的心愿(xīnyuàn)。直到有一天,还在香港演艺学院就读的她有机会站在舞台中央,在《少女梦》中担纲主演(zhǔyǎn)。
父亲(fùqīn)拖着病体为焦媛捧场,不久之后去世,没能见证女儿在舞台上绽放光彩(guāngcǎi),走得更远。曾经有一段时间,焦媛对父亲非常愤怒:“我那么努力就是(jiùshì)想为你争一口气,结果你还没看到就走了。”
父亲去世之后,焦媛表现得似乎很冷静,而在每一次排戏结束之后,剧组演员送她(tā)回家(huíjiā),经过她父亲离世(líshì)的医院时,她都会哭到崩溃。父亲曾给她写过一封信,信中说:“我们现在都老了,你可以在你的天空里(lǐ),留一小片给我们吗?”她自己也没有料到,父亲离世前“无言的眼神”,让她陷入了无尽的遗憾(yíhàn)和痛苦之中。
与焦媛合作多年的(de)香港导演高志森一直在(zài)想,究竟要过去多少年,焦媛才能把她对父亲的思念安放。“可能就是要靠这部戏吧。每场演出,整个团队都在尽全力帮她,我们都知道这戏对她有(yǒu)多特别。”
此后很多年,父亲(fùqīn)一直是焦媛心中的(de)隐痛。在(zài)她心中,父亲的形象是复杂的,他既是那个从她一出生就(jiù)把她放在姥姥家的人,也是抵港后在艰难岁月里辛苦工作撑起家庭的人。在《约定·香奈儿(xiāngnàiér)》中,焦媛用极简道具构筑起她与父亲相处的一幕幕,将观众代入她成长经历中的北京胡同、香港唐楼。
舞台上,焦媛以(yǐ)无比严苛的标准(biāozhǔn)要求自己。她(tā)无奈自己无法改变的结局,也遗憾自己为了站上舞台而缺失与父亲的相处时间。心理上,焦媛一度以自虐(zìnüè)的方式折磨自己,这种折磨延伸到了工作与生活之中,令她几近崩溃。
在《约定·香奈儿》的剧本中,焦媛写:“我把两条(liǎngtiáo)命(mìng),纠缠成了一条命。”这台戏到最后,其实是她对这句(zhèjù)话的反思:“当你太爱一个人的时候,就会把他未完成的东西背上了,好像是要(yào)替他完成。如果(rúguǒ)理智地抽身去看,其实是两条命。两个人的命运为什么要一同扛在自己的肩上,这会让一个人很累。”
焦媛用“成全”形容(xíngróng)《约定·香奈儿》,“父亲让我学会(xuéhuì)了成全,背负他的理想,再学会自我松绑”。整场演出,焦媛用包括《约定》《香奈儿》在内的多首王菲的歌曲串联起自己的成长故事——相似的迁徙经历和(hé)特立独行(tèlìdúxíng)的风格,令王菲成为焦媛少女时代的偶像(ǒuxiàng)。每一曲目出现的时间贴合她人生节点的情绪和经历,伴着她的独白与舞蹈,带领观众一同正视(zhèngshì)生命中的遗憾,找到疗愈心灵的出口。
故事的最后(zuìhòu),她一点点回忆起(huíyìqǐ)父亲的关心,学会拥抱自己(zìjǐ),“爱惜自己、珍惜自己,不要糟蹋自己”。在《但愿人长久》中,她用歌声将自己对父亲的思念安放,递上(shàng)遥远的祝福,完成自我疗愈。故事的结尾,她说,“由今日开始,我一定会好好的。”
在演后谈时,面对观众问何以勇敢剖开自己,焦媛回应说,她相信世界上有很多人(rén)与她有过相似的经历,在失去了一个重要的人之后(zhīhòu),没有好好告别,“有这种经历和情感的朋友,你并不(bù)孤单。你的难过(nánguò)和痛是对的,就让它流淌出来”。
因此,焦媛(jiāoyuàn)希望通过这台戏,把想要表达的情感全部放在舞台上,与观众分享,让所有人都能(néng)从此变得更好,“为什么要写这部戏,其实是因为我想好,我在乎之后的生命该(gāi)怎么走”。
(本文来自第一(dìyī)财经)
从艺20余年,舞台剧演员焦媛选择做回自己。在独角戏《约定·香奈儿》中,焦媛用她最喜欢的歌星王菲的金曲串联起(qǐ)自己的成长故事,倾吐埋在心底最私密(sīmì)的情感,完成她与父亲的漫长(màncháng)告别。
5月23日和24日,《约定·香奈儿》作为YOUNG剧场“香港·艺术自在(zìzài)嘢”收官剧目,完成上海首演。与焦媛合作过舞台剧《金锁记》的作家王安忆看后(kànhòu)觉得,焦媛是勇敢的,“将自己(zìjǐ)的生活展现给大家,而(ér)大部分演员会将这一部分遮盖起来”。
被誉为“香港舞台剧女王”的焦媛(jiāoyuàn)是多个(duōgè)知名角色的诠释者,从《南海(nánhǎi)十三郎》《蝴蝶是自由的》到(dào)《阮玲玉》《金锁记》,再到不久前的《彩虹的尽头(jìntóu)》。焦媛在舞台上演了20多年,诠释的每一个女性角色,无论青春少女还是年迈老妪,都在她瘦削的身体里又活了一次。
这一次,在《约定·香奈儿》中,她不再是别人,而是她自己。舞台上,焦媛(jiāoyuàn)完全敞开自己,毫无保留地(dì)拆解自己的(de)情感与创伤,赤裸袒露内心的脆弱和心灵深处的遗憾。
《约定·香奈儿》创作于2020年,也是焦媛第一次写剧本。那个(nàgè)时候,整个世界陷入了停滞, “不能排戏、演戏,我(wǒ)身心受不了”。焦媛觉得,自己应该是被一些东西“卡住了”,在(zài)梳理情绪的过程中(zhōng),她找到了问题的症结,“可能是我的父亲。我把他埋在内心深处,却没有(méiyǒu)和他好好告别”。
父亲去世那年,焦媛24岁。失去亲人、面对死亡(sǐwáng),是谁也逃不开的人生课题,焦媛说:“我们的课本从来不教这些,只有真正经历过的人才知道那种痛。父亲走(zǒu)的时候,是我第一次面对死亡。完全不知道该怎么办。后来(hòulái)我才明白(míngbái),人要学会好好告别,才能真正走出来。”
只要看过焦媛的戏,就(jiù)很难不被她极具张力的表演(biǎoyǎn)所征服。在作家张敞(zhāngchǎng)看来,焦媛是一座行动的活火山(huóhuǒshān),“她喷发自己,燃烧人物,灼伤观众,就形成了她令人战栗,甚至令人不好意思的、极致个人风格”。
舞台上,她是《南海十三郎》里风华绝代的(de)梅仙(méixiān),是《阮玲玉》中美丽与哀愁的女星,也(yě)是《金锁记》里癫狂偏执的曹七巧。不久前,《彩虹的尽头》在上海演出,焦媛诠释了明星朱迪·嘉兰的传奇人生,又一次令(lìng)观众叹服。
在《约定·香奈儿》的(de)90分钟(fēnzhōng)里,舞台上只有焦媛一人,连续的独白、歌唱与舞蹈,她仍是那个情感炽烈、能量喷涌、凭肢体语言就能将观众打动到落泪的演员。这一次(yīcì),她的身份不仅是演员,更是一个思念父亲的女儿,“我也是一个普通人,有着人的情感和对父母的情感。每个人都是汹涌(xiōngyǒng)而(ér)澎湃、丰富而多层的。”焦媛说。
这台戏盛放着焦媛自童年开始与(yǔ)父亲的(de)相处、到父亲去世后的点滴回忆。其中有喜悦和美好(měihǎo),但创伤和痛苦更是(shì)(shì)如影随形。近日接受(jiēshòu)媒体采访时,焦媛告诉第一财经,这次创作的过程,“一定是痛的”,但从心底生长出的表达欲望,让她无论如何都要把这个(zhègè)故事讲出来。“这是我写的第一个剧本,我太想把这种情感说出来,即便过程是痛的。我太想告诉大家,我的父亲是怎样的人,我和父亲的关系是怎样的,他如何影响了我。”
焦媛出生在(zài)北京,她的父亲焦贵新在上世纪70年代是国家一级京剧演员。“我爸是个特别传统的人,重男轻女,我是家里(jiālǐ)的二女儿,刚出生就被送到姥姥家。”到焦媛4岁那年,举家移居香港(xiānggǎng),她才在火车站第一次(dìyīcì)见到父亲。
“完全出乎意料,他居然是个特别温柔的人。在香港生活的日子里,他会下厨做饭,包揽家务(jiāwù),生活上(shàng)特别体贴。”但(dàn)在艺术上,“就完全变了一个人”,非常严谨。虽然在香港没机会登台(dēngtái),但父亲对艺术的热爱丝毫不减,整天曲不离口,要求焦媛每天练功,标准很高。
某种程度上,焦媛在舞台上追求极致的(de)精神(jīngshén)正源自她的父亲。在《约定·香奈儿》中,焦媛展现出(zhǎnxiànchū)的扎实(zhāshí)的戏曲功底和对台词(táicí)声调的把握,都能感受到父亲对她的影响。直到今天,她仍然感激父亲的严苛,“如果不是他逼我从小练功,我现在哪能用(yòng)舞蹈来表达情感”。对焦媛来说,父亲既是严师,又是慈父,“可惜我们相处的时间实在太少了”。
那个年代的(de)(de)香港,没有京剧的舞台,父亲的才华无处施展,为了一家人的生计,转行做了工人。焦媛看着为了生活吃尽苦头、热爱京剧却没能继续艺术之梦的父亲,决心刻苦练功,渴望站在(zài)舞台上成为主角,替父亲完成未竟的心愿(xīnyuàn)。直到有一天,还在香港演艺学院就读的她有机会站在舞台中央,在《少女梦》中担纲主演(zhǔyǎn)。
父亲(fùqīn)拖着病体为焦媛捧场,不久之后去世,没能见证女儿在舞台上绽放光彩(guāngcǎi),走得更远。曾经有一段时间,焦媛对父亲非常愤怒:“我那么努力就是(jiùshì)想为你争一口气,结果你还没看到就走了。”
父亲去世之后,焦媛表现得似乎很冷静,而在每一次排戏结束之后,剧组演员送她(tā)回家(huíjiā),经过她父亲离世(líshì)的医院时,她都会哭到崩溃。父亲曾给她写过一封信,信中说:“我们现在都老了,你可以在你的天空里(lǐ),留一小片给我们吗?”她自己也没有料到,父亲离世前“无言的眼神”,让她陷入了无尽的遗憾(yíhàn)和痛苦之中。
与焦媛合作多年的(de)香港导演高志森一直在(zài)想,究竟要过去多少年,焦媛才能把她对父亲的思念安放。“可能就是要靠这部戏吧。每场演出,整个团队都在尽全力帮她,我们都知道这戏对她有(yǒu)多特别。”
此后很多年,父亲(fùqīn)一直是焦媛心中的(de)隐痛。在(zài)她心中,父亲的形象是复杂的,他既是那个从她一出生就(jiù)把她放在姥姥家的人,也是抵港后在艰难岁月里辛苦工作撑起家庭的人。在《约定·香奈儿(xiāngnàiér)》中,焦媛用极简道具构筑起她与父亲相处的一幕幕,将观众代入她成长经历中的北京胡同、香港唐楼。
舞台上,焦媛以(yǐ)无比严苛的标准(biāozhǔn)要求自己。她(tā)无奈自己无法改变的结局,也遗憾自己为了站上舞台而缺失与父亲的相处时间。心理上,焦媛一度以自虐(zìnüè)的方式折磨自己,这种折磨延伸到了工作与生活之中,令她几近崩溃。
在《约定·香奈儿》的剧本中,焦媛写:“我把两条(liǎngtiáo)命(mìng),纠缠成了一条命。”这台戏到最后,其实是她对这句(zhèjù)话的反思:“当你太爱一个人的时候,就会把他未完成的东西背上了,好像是要(yào)替他完成。如果(rúguǒ)理智地抽身去看,其实是两条命。两个人的命运为什么要一同扛在自己的肩上,这会让一个人很累。”
焦媛用“成全”形容(xíngróng)《约定·香奈儿》,“父亲让我学会(xuéhuì)了成全,背负他的理想,再学会自我松绑”。整场演出,焦媛用包括《约定》《香奈儿》在内的多首王菲的歌曲串联起自己的成长故事——相似的迁徙经历和(hé)特立独行(tèlìdúxíng)的风格,令王菲成为焦媛少女时代的偶像(ǒuxiàng)。每一曲目出现的时间贴合她人生节点的情绪和经历,伴着她的独白与舞蹈,带领观众一同正视(zhèngshì)生命中的遗憾,找到疗愈心灵的出口。
故事的最后(zuìhòu),她一点点回忆起(huíyìqǐ)父亲的关心,学会拥抱自己(zìjǐ),“爱惜自己、珍惜自己,不要糟蹋自己”。在《但愿人长久》中,她用歌声将自己对父亲的思念安放,递上(shàng)遥远的祝福,完成自我疗愈。故事的结尾,她说,“由今日开始,我一定会好好的。”
在演后谈时,面对观众问何以勇敢剖开自己,焦媛回应说,她相信世界上有很多人(rén)与她有过相似的经历,在失去了一个重要的人之后(zhīhòu),没有好好告别,“有这种经历和情感的朋友,你并不(bù)孤单。你的难过(nánguò)和痛是对的,就让它流淌出来”。
因此,焦媛(jiāoyuàn)希望通过这台戏,把想要表达的情感全部放在舞台上,与观众分享,让所有人都能(néng)从此变得更好,“为什么要写这部戏,其实是因为我想好,我在乎之后的生命该(gāi)怎么走”。
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